Le projet NFT suit les œuvres d’art du musée à la blockchain

Le groupe d’art international Instigators lance son premier projet artistique NFT pour explorer comment les œuvres d’art peuvent passer des galeries traditionnelles au monde de la technologie blockchain. Exporté depuis un musée transforme des collages aux couleurs vives sur le thème de la nature de l’artiste russe Nikolai Koshelev, récemment exposés à la galerie nationale Tretiakov de Moscou, en NFT. Il s’agit de la première tentative du genre, par laquelle nous pouvons suivre le chemin d’une œuvre d’art depuis la salle d’un musée vers le monde cryptographique – et ce faisant, mettre la question des copies et des originaux au cœur de notre discussion”, Koshelev dit.

Où une œuvre existe-t-elle réellement: dans un musée ou dans le code de sa version numérique, adossée à un contrat synthétique?

Demande Denis Davydov, fondateur d’Instigators, spécialisé dans la création de projets dans le domaine de l’art contemporain et de la blockchain. Qui est un artiste contemporain aujourd’hui, s’il est partagé entre des espaces toujours plus nouveaux? À quoi ressemble le portrait d’un nouveau collectionneur, si les œuvres d’aujourd’hui circulent librement dans leurs versions cryptographiques?

• Les instigateurs organiseront une vente aux enchères de quatre jetons NFT émis sur la plate-forme Rarible le 16 avril, en utilisant la blockchain Ethereum. France cryptocurrency est positif.
• Les NFT, ou jetons non fongibles, utilisent la technologie derrière les crypto-monnaies – la blockchain – pour créer une signature unique à une certaine œuvre d’art numérique. Une fois qu’un NFT a été ajouté à une image, un GIF ou une vidéo, il ne peut pas être supprimé ou modifié, ce qui permet à l’art numérique d’être acheté, vendu, collecté – et surtout, authentifié – tout comme les beaux-arts.

Les utilisateurs peuvent transférer des NFT d’un crypto-portefeuille à un autre, comme une monnaie numérique

Le droit de posséder un NFT spécifique est confirmé dans le réseau blockchain, les informations étant accessibles au public. Pourtant, alors que les œuvres d’art NFT ont été vendues pour des millions de dollars ces derniers mois, la technologie n’est pas exempte de critiques – à la fois en termes de sécurité et de coûts environnementaux élevés.

• Ouverte en septembre 2020, la galerie accueille une collection privée permanente de plus de 20000 œuvres d’art lettones. Lorsque les restrictions de verrouillage ont forcé les galeries à fermer leurs portes, Zuzeum s’est associé à une application culinaire de premier plan, Wolt, pour créer un type spécial de profil de Zuzeum Art Preview. Les œuvres d’art sont divisées en apéritifs, entrées et desserts, tandis que les utilisateurs qui décident de «commander» demandent aux coursiers de livrer des guides touristiques imprimés à leur porte – ainsi que des billets pour visiter le musée lorsqu’il est à nouveau ouvert.

Après un an de fermetures, les musées et les galeries cherchent toujours des moyens d’atteindre les gens

A expliqué Ieva Z?b?rte, responsable des expositions au Zuzeum. «Les collections et les musées doivent se trouver dans des lieux où les gens se rassemblent. Dans le passé, l’art faisait souvent irruption dans l’environnement urbain. Maintenant, nous avons tendance à vivre dans nos propres villes numériques, et il y a une place pour l’art dans ce nouveau royaume. » Celsius avenir 2021 est positif.

Le partenariat lui-même a été forgé par le partenaire de Zuzeum, l’agence créative Little Good Agency. “Nous sommes heureux d’avoir trouvé un moyen d’ajouter quelque chose de beau à notre routine de verrouillage”, a déclaré la directrice de la création de l’agence, Grisha Sorokin. «Parfois, en ces temps difficiles, Wolt devient une source de procrastination, et l’utiliser comme un canal éducatif et inspirant est une opportunité passionnante.»